Fabian Peake kombiniert in seinen Malereien und Zeichnungen abstrahierte Formen und Ob- jekte immer wieder neu. Ihre Farbigkeit, die Klarheit der Formen und die Auseinandersetzung mit dem Alltag und seiner Ästhetik erinnern an die Pop-Art. Gleichzeitig scheint in Peakes Werken eine Welt auf, die an «Alice im Wunderland» erinnert. Mit der Welt dieser Geschichten ist der Künstler aufgewachsen, hat doch sein Vater, Mervyn Peake, unter anderem Geschichten von Lewis Carroll oder den Gebrüdern Grimm illustriert. Surrealistisch oder träumerisch treffen Dinge aus verschiedenen Sphären aufeinander: Bäume, Lippen, Autos, Krawatten, Barcodes oder rauchende Zigaretten. Dazwischen finden sich immer wieder Texte in der Handschrift des Künstlers, kurz oder lang, auch seitenverkehrt oder mit der Bohrmaschine aus Holzplatten getrennt. Dabei erhält die Handschrift des Künstlers oft ornamentalen Charakter oder sie gleicht vielfach überlagert einer Schraffur. Malerei und Literatur kommentieren sich immer wieder gegenseitig und fliessen insbesondere in den Wandbildern, in denen Fabian Peake seine Texte geometrischen Formen einschreibt, ineinander. Literatur ist nicht nur eine wichtige Quelle für den Künstler, er schreibt auch selbst Kurztexte und Gedichte. Im Kunstmuseum Luzern wird Fabian Peake in der Woche vor Ausstellungseröffnung zwei Wandmalereien in spiegelverkehrter Schrift realisieren.

A Swift at the Corner ist Fabian Peakes erste Einzelausstellung in der Schweiz. Die Präsentation im Kunstmuseum Luzern zeigt das ganze Spektrum seines medial vielfältigen Schaffens: Ma- lerei, Zeichnung, Wandgemälde, Stoffobjekte, Reliefs und Skulpturen. Sie verbindet assoziativ frühere Arbeiten mit solchen, die extra für die Ausstellung entstanden. So wird deutlich, welche Themen den Künstler beschäftigen und wie er sie immer wieder aktualisiert. Gleichzeitig flies- sen alt und neu ineinander, beispielsweise wenn ältere Stoffobjekte an neuen «Kleiderbügeln» präsentiert werden. Der Ausstellungsraum wird durch eine Serie grauer Skulpturen strukturiert, die beispielsweise ein Häuschen oder ein Schiff darstellen, aber auch abstraktere Objekte sein können, die zwar bekannt wirken, aber nicht völlig zu entschlüsseln sind. Die einheitliche Farbgebung signalisiert Zusammengehörigkeit und verbindet die unterschiedlich abstrakten Formen zu einem eigenen Kosmos, durch den Besucherinnen und Besucher spazieren können.

kuratiert von Eveline Suter