In diesem Frühjahr zeigt das Kunstmuseum Liechtenstein eine grosse Präsentation aus seiner Sammlung, die zahlreiche noch nie ausgestellte Werke vorstellt.

Mit dem Begriff des Sammelns verbinden wir eine kontinuierliche Tätigkeit, das Zusammentragen über einen langen Zeitraum. Nur so kann eine Sammlung entstehen. Dieser kontinuierliche Fluss des Anwachsens einer Sammlung besteht jedoch aus vielen Einzelentscheidungen, bei denen es verschiedene Fragen zu beantworten gilt. «Ist dieses Objekt von Interesse für mich, für wen noch kann es von Interesse sein?», «Ist dieses Objekt aussagekräftig, ist es komplex genug, dass es über lange Zeit Bedeutung behalten wird?», «Wie sind die für mich relevanten Inhalte formal gelöst?», «Passt das Objekt in den Zusammenhang der bereits existierenden Sammlung?». Dies sind Fragen, die immer wieder beantwortet werden müssen. Während dabei private Sammlungen in der Definition ihres Sammelns völlig frei sind, unterliegen öffentliche Sammlungen zusätzlich einer Legitimationspflicht. Deshalb geben sich öffentliche Museen in der Regel ein Sammlungskonzept, das die wesentlichen inhaltlichen Rahmenbedingungen festlegt, nach denen das Museum seine Sammeltätigkeit ausrichtet.

Der Titel dieser Präsentation zitiert ein neu erworbenes Werk der Gruppe RELAX, Zürich. Es ist 2018 für ihre Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich entstanden und gab der Ausstellung ihren Titel. Die Künstlergruppe beschäftigte sich mit der Frage danach, was nach über 100 Jahren des Sammelns er- bzw. behaltenswert ist und dies mit Blick auf ein ausufernd breites Sammelspektrum der grafischen Künste. Dagegen zielt dieselbe Frage in dieser Ausstellung, die zahlreiche noch nie gezeigte Werke der Sammlung vorstellt, in eine andere Richtung: Die COVID-19-Krise hat u.a. dazu geführt, dass wieder grundsätzlicher darüber nachgedacht wird, welche Werte für die Gesellschaft und ihre bevorstehende Umwälzung erhaltenswert wären. Dabei geht es weniger um materielle Werte als um die künftigen Einstellungen zum Leben und seinen Ausformungen.

Für die Beschäftigung mit diesen Fragen kann diese Ausstellung verschiedene Anstösse geben, indem sie Werke versammelt, die vom Menschen, seinen Fähigkeiten und Vorstellungen von der Welt, aber auch von seinem Suchen nach den Gründen für seine Existenz und seine Einbettung in die Naturgeschichte handeln. Dazu zählt jedoch auch die Auseinandersetzung mit materiellen und gesellschaftlichen Realitäten, die doch so weitgehend unseren Alltag bestimmen. Eine Produktion des Kunstmuseum Liechtenstein, kuratiert von Friedemann Maloch.

Zum Sammlungskonzept des Kunstmuseum Liechtenstein:Das Kunstmuseum Liechtenstein ist, in der Nachfolge der Liechtensteinischen Staatlichen Kunstsammlung, von Beginn an einem besonderen Sammlungskonzept gefolgt, das ihm sein unverwechselbares und weithin anerkanntes Profil gibt. Es sammelt Kunstwerke von 1900 bis zur Gegenwart mit einem starken Akzent in der dreidimensionalen Kunst, der Skulptur, der Installation und des Objekts. Formale Aspekte stehen im Hintergrund, wichtiger sind inhaltliche Besonderheiten, die sich an den zwei Hauptlinien der «rationalen Ansätze» und der «anthropologischen Verfahren» orientieren. Dabei konzentriert sich die Sammeltätigkeit auf Gesamteuropa sowie auf Teile der Kunst Nordamerikas. Eine solche Eingrenzung entspricht den Kapazitäten und Möglichkeiten von Museen mittlerer Grösse wie dem Kunstmuseum Liechtenstein.

In der Ausstellung vertretene Künstlerinnen und Künstler:Absalon, Saâdane Afif, Yuri Albert, Pawel Althamer, Giovanni Anselmo, Maria Anwander, Arman, Thom Barth, Denise Bellon, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, George Brecht, Stanley Brouwn, Pier Paolo Calzolari, Tacita Dean, Marcel Duchamp, Luciano Fabro, Stano Filko, General Idea, Jochen Gerz, Ute Klophaus, Julije Knifer, Willem de Kooning, Jannis Kounellis, KwieKulik, Bertrand Lavier, Wilhelm Lehmbruck, Thomas Lehnerer, Mangelos, Fabian Marcaccio, Gordon Matta-Clark, Allan McCollum, Thom Merrick, Mario Merz, Marisa Merz, Matt Mullican, Paul Neagu, Marcel Odenbach, Brian O’Doherty, Trevor Paglen, Giulio Paolini, Steven Parrino, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Dan Perjovschi, Dan Peterman, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, David Reed, RELAX (chiarenza & hauser & co), Pipilotti Rist, Pamela Rosenkranz, Fred Sandback, Richard Serra, Keith Sonnier, André Thomkins, Jean Tinguely, Rosemarie Trockel, Josip Vaništa, Clemens von Wedemeyer, Gilberto Zorio

Führungen und BegleitprogrammAufgrund der derzeitigen Pandemie-Situation kann nicht gewährleistet werden, dass die Führungen und Veranstaltungen zur Ausstellung wie geplant durchführbar sind. Interessierte werden gebeten, sich vor ihrem Besuch auf der Website www.kunstmuseum.li zu informieren. Für alle Veranstaltungen ist eine Anmeldung erforderlich, die Teilnehmerzahl ist beschränkt.

Öffentliche FührungenDonnerstag, 4. März 2021, 18 UhrDonnerstag, 22. April 2021, 18 UhrIn Kooperation mit der Liechtensteinischen Kunstgesellschaft.

Take Away KurzführungDonnerstag, 25. März 2021, 12.30 UhrSonntag, 7. März 2021, 11 UhrEine StundeUS-amerikanische Künstlerpositionen innerhalb der Sammlung des Kunstmuseum Liechtensteinmit Henrik UtermöhleDonnerstag, 18. März 2021, 18 UhrSkino im KunstmuseumMarcel Duchamp: Art of the Possiblevon Matthew Taylor, US/DE 2020, 126’Sonntag, 21. März 2021, 14 und 15.30 Uhr Familien-AtelierGemeinsam unterwegs im Museum und unter der LUKEMittwoch, 24. März 2021, 14.30–16.30 Uhr Gemeinsam aktivmit Beate FrommeltSamstag, 27. März 2021, ab 11 UhrVertiefenSprechstunde und Workshopsmit Klara Frick, Sophia Hamann, Heiderose Hildebrand und Susanne Kudorfer

Mittwoch, 14. April und Donnerstag, 15. April 2021, jeweils 14–17 UhrKinderFerien-Ateliermit Klara FrickDonnerstag, 15. April 2021, 18 UhrSkino im KunstmuseumRosemarie Trockel – I don’t kehrvon Thomas Schmitt, DE 2000, 52’