«THE MIND’S EYE» (Das innere Auge) ist eine Referenz auf die gleichnamige Skulptur des Künstlers Pierre Huyghe, die erstmals im Rahmen dieser Ausstellung zu sehen sein wird, und beschreibt hier das künstlerische Vermögen, Bilder heraufzubeschwören wie sie in der Ausstellung zu sehen sind. Die Sicht auf und die Vorstellung von Natur haben sich in den letzten 100 Jahren über alle Massen verändert. Ein Bild von Monet ist von Glück erfüllt. Es zeigt die Natur unberührt und spiegelt den unschuldigen Blick des Künstlers wider, der sich mit seinem Garten ein Refugium schuf.

Bei den Arbeiten des Künstlers Robert Ryman aus der Daros Collection handelt es sich um eine Gruppe von sechs frühen Werken. Schon bei einem kurzen Umblicken im Raum wird offensichtlich, dass weisse Bilder nicht einfach weisse Bilder sind. Man entdeckt zahlreiche Variationen in den «technischen Bestandteilen», die bei einem Gemälde normalerweise nur Mittel zum Zweck sind, die für Ryman jedoch bildbestimmend wurden: Das reicht vom Format und Bildträger über die Grundierung, die Technik des Farbauftrags bis hin zur Hängevorrichtung. Plötzlich entfalten die weissen Bilder eine unerschöpfliche Vielfalt, die zu entdecken und zu erleben ein Genuss ist.

«THE MIND’S EYE. Naturbilder von Claude Monet bis Otobong Nkanga» sowie der Robert-Ryman-Raum wurden von Theodora Vischer, Chief Curator der Fondation Beyeler, kuratiert.