Moderne Kunst: Entstehung, Geschichte und Bedeutung

Was versteht man unter Moderner Kunst?

Moderne Kunst bezieht sich auf die künstlerischen Werke, die ungefähr von den 1860er Jahren bis in die 1970er Jahre entstanden sind. Diese Kunstbewegung ist durch eine Ablehnung traditioneller Formen und Techniken gekennzeichnet und betont stattdessen Innovation, Experimentierfreude und die Auseinandersetzung mit neuen Themen und Materialien. Der Begriff „Moderne Kunst“ umfasst eine Vielzahl von Stilen und Bewegungen, darunter Impressionismus, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus, Abstrakter Expressionismus und viele andere.

Entstehung und Geschichte

Die Moderne Kunst begann im späten 19. Jahrhundert, als Künstler wie Claude Monet, Vincent van Gogh und Paul Cézanne die traditionellen Darstellungsweisen der Akademien infrage stellten. Diese Künstler suchten nach neuen Wegen, um die Welt zu interpretieren und darzustellen, was zur Entwicklung des Impressionismus und Post-Impressionismus führte.

Im frühen 20. Jahrhundert beschleunigte sich der Wandel, und Bewegungen wie der Fauvismus, Kubismus, Futurismus und Dada brachen radikal mit den bisherigen künstlerischen Konventionen. Diese Bewegungen reagierten auf die schnelllebigen sozialen und technologischen Veränderungen der Zeit sowie auf die politischen Unruhen vor und nach dem Ersten Weltkrieg.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich das Zentrum der Kunstwelt von Europa nach New York, wo der Abstrakte Expressionismus mit Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko entstand. Diese Periode markiert den Übergang von der Moderne zur Postmoderne.

Wichtige Orte der Modernen Kunst

  • Paris, Frankreich: Paris war das Herz der modernen Kunst in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Künstler wie Picasso, Braque und Duchamp lebten und arbeiteten in dieser Stadt.
  • New York, USA: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde New York das Zentrum der modernen Kunst, insbesondere mit der Entstehung des Abstrakten Expressionismus.
  • Berlin, Deutschland: Berlin war ein bedeutendes Zentrum der Avantgarde in den 1920er Jahren, insbesondere mit der Berliner Secession und der Weimarer Republik als künstlerisch experimenteller Zeit.

Bekannte Künstler und Werke

  • Claude Monet: Ein Vorläufer der modernen Kunst mit seinem Werk „Impression, Sonnenaufgang“.
  • Pablo Picasso: Pionier des Kubismus, bekannt für Werke wie „Les Demoiselles d’Avignon“ und „Guernica“.
  • Vincent van Gogh: Sein expressiver Stil und Werke wie „Sternennacht“ prägten die Entwicklung der modernen Kunst.
  • Jackson Pollock: Berühmt für seine „Drip Paintings“, die den Abstrakten Expressionismus definierten.
  • Salvador Dalí: Ein führender Surrealist, bekannt für sein Werk „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (die „Schmelzenden Uhren“).

Auktionen und Höchstpreise

Moderne Kunstwerke erzielen regelmäßig astronomische Summen bei Auktionen. Einige der höchsten Preise, die jemals für Kunstwerke erzielt wurden, stammen aus der Moderne:

  • Pablo Picassos „Les Femmes d’Alger (Version O)“: Dieses Gemälde wurde 2015 für 179,4 Millionen US-Dollar versteigert.
  • Willem de Koonings „Interchange“: Dieses Werk wurde 2015 für 300 Millionen US-Dollar in einer privaten Transaktion verkauft.
  • Edvard Munchs „Der Schrei“: Eine Version dieses ikonischen Werks wurde 2012 für 119,9 Millionen US-Dollar versteigert.

Sammler, Museen und Galerien

Sammler: Bedeutende Sammler moderner Kunst waren und sind unter anderem Peggy Guggenheim, die eine der wichtigsten Sammlungen in Venedig aufbaute, sowie Paul Allen, dessen Sammlung Meisterwerke der Moderne umfasst.

Museen und Galerien:

  • Museum of Modern Art (MoMA), New York: Das MoMA ist eines der weltweit führenden Museen für moderne Kunst mit einer umfangreichen Sammlung bedeutender Werke.
  • Centre Pompidou, Paris: Bekannt für seine Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst, einschließlich Werke von Kandinsky und Miró.
  • Tate Modern, London: Das wichtigste Museum Großbritanniens für moderne Kunst, mit Werken von Warhol, Rothko und anderen.

Zitat

Ein bekanntes Zitat von Pablo Picasso beschreibt die Essenz der modernen Kunst: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele.“ Dieses Zitat unterstreicht die transformative Kraft der Kunst, insbesondere in einer Zeit des schnellen gesellschaftlichen Wandels.

Résumé

Moderne Kunst hat die Art und Weise, wie wir Kunst verstehen und erleben, grundlegend verändert. Sie hat Grenzen überschritten und neue Ausdrucksformen geschaffen, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber weltweit inspirieren. Die Werke dieser Bewegung erzielen heute hohe Preise bei Auktionen und sind in den bedeutendsten Museen der Welt zu finden.

David Hockney, ‘L’Arbois, Sainte-Maxime’, 1968, est. £7-10m
Isa Genzkens Interpretation der Büste von Nofretete auf dem Stand der Galerie Buchholz. Photo: Koelnmesse /ART COLOGNE © Koelnmesse
50 Jahre Galerie Suppan!
Paul Gauguin, Frau vor einem Stillleben  von Cézanne © bpk/The Art Insitute of Chicago/Art Ressource, NY/Elyse Allen
Xenia Hausner  1951 Wien Augenblick nach 2005, 23,5 x 28,5 cm
Paul Gauguin, Stilleben mit Blumen und Idol, um 1892, Öl auf Leinwand, 40,5 x 32 cm © Kunsthaus Zürich, Geschenk Walter Haefner, 1995
Franck, Philipp (1860 Frankfurt am Main - 1944 Berlin) Bootssteg mit Segelbooten am Wannsee. 1941. Öl auf Leinwand. 70 x 80 cm. Rechts unten signiert und datiert. Gerahmt. - Provenienz: Berliner Privatbesitz seit mehreren Generationen. - Wir danken Wolfgang Immenhausen, Berlin, und Frau Almut von Tresckow für ergänzende Hinweise. Das Gemälde wird in den Nachtrag des Werkverzeichnisses aufgenommen.
Bilder/Pictures: Hell-Bury-Zangerle / Galerie AMART / Kandinsky Quartet
ARTe Kunstmessen Frühbucherrabatt sichern!
Lucia Marcucci, Tutto qui?, 1972,  Lucia Marcucci. Poesie e no exhibition view, Museion, 2023. Photo Credits Daniele Fiorentino.
Edvard Munch, Tod im Krankenzimmer, 1896, Lithografie, Museum der Moderne Salzburg, Foto: Andrew Phelps
© Anna Stöcher