Die sich wandelnden Welten von Materia wurden durch die Kombination von Satellitenbilddaten der NASA (HiRISE), licht- und elektronenmikroskopischen Daten von organischem Nervengewebe, generativen adversen Netzwerken (GAN) zur Bildverarbeitung und hyperrealistischen 3D-Renderings geschaffen. Die immersive Klanglandschaft und die visuellen Darstellungen werden von einem Text aus Blaise Agüera y Arcas' Novelle Ubi Sunt begleitet, der einzigartige Dialoge mit dem großen Sprachmodell LaMDA enthält, der ausgefeiltesten KI für Konversation, die bisher entwickelt wurde. Indem sie ihren eigenen Bewusstseinszustand reflektiert, provoziert der Dialog mit LaMDA Themen der Wahrnehmung, der Intelligenz und der sich entwickelnden Beziehungen zwischen der Umwelt, dem Menschen und dem Nicht-Menschlichen.

Unter Verwendung verschiedener technologischer und ästhetischer Wahrnehmungsbedingungen aus den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technik schlägt das Werk sowohl eine visuelle Erzählung als auch einen Ansatz vor, Kunst und Wissenschaft durch multidisziplinäre Zusammenarbeit zusammenzubringen. Unterschiedliche Methoden und Sprachen werden angewandt, um die aufkommende Komplexität unseres Planeten und seine Zeitlichkeit zu verarbeiten - und kollabieren in einer vereinheitlichenden, multiskalaren Vision der zeitgenössischen Landschaft. Im Gefolge einer andauernden politischen, finanziellen und ökologischen Krise betrachtet Materia den Zusammenbruch unserer ontologischen Grundlagen als notwendigen Schritt, um aus den sich überschneidenden Herausforderungen der Gegenwart zu lernen.

Die Intention hinter diesem Film ist es, Spitzentechnologie und wissenschaftliche Forschung der Öffentlichkeit für nicht monetarisierbare Zwecke zugänglich zu machen. Daher sind alle Visualisierungen und Renderings in diesem Film für nicht-kommerzielle Zwecke lizenziert und produziert. Als eine sich entwickelnde Kollaboration will Materia eine Brücke zwischen künstlerischen und wissenschaftlichen Praktiken schlagen, um den multidisziplinären, internationalen Austausch und die Kommunikation zu fördern.

Kuratiert von: Carmen Lael HinesCarmen Lael Hines ist Kuratorin, Dozentin und Forscherin am Institut für Visuelle Kulturen (TU WIEN). Sie untersucht in Forschung und Lehre die Art und Weise, wie Kultur produziert wird und sich in gebauten und digitalen Umgebungen manifestiert, und interessiert sich für radikale Politik, Populärkultur und Designtypologien. Ihre Forschung beschäftigt sich mit Plattformkapitalismus, Gender/Sexualitätsstudien und Theorien der sozialen Reproduktion, die in ihre Arbeit einfließen, die sich unter anderem mit digitaler Empfängnisverhütung, Menstruations-Tracking-Apps, Dating-Apps, Heimautomatisierung, KI und Datenkapitalismus beschäftigt. Als Assistenzkuratorin für Österreichs Beitrag zur Architekturbiennale Venedig 2021 unterstützte sie die Realisierung der Ausstellung "Plattform Österreich" in digitaler, greifbarer und redaktioneller Form und kuratierte die diskursive Programmierung des Pavillons von September bis November 2021. Ihre akademischen, künstlerischen und kuratorischen Aktivitäten wurden u.a. in folgenden Räumen präsentiert: Architekturzentrum Wien (als Teil des Kollektivs claiming*spaces), Austrian Cultural Forum New York, Institute for Contemporary Art Graz, Österreichischer Pavillon (Biennale Architettura 2021), Universität Bologna, e-flux Screening Room (NY), Index Foundation Stockholm (Bookshop-Serie), u.a.. Sie wurde ausgewählt, die Herbstausstellung 2023 in der Exhibit Galerie der Akademie der bildenden Künste in Wien mitzukuratieren. Sie hat einen B.A. in englischer Sprache und Literatur von der Universität Oxford und einen M.A. in zeitgenössischer Kunsttheorie vom Goldsmiths College, University of London.

Davide Bernardis ist ein konzeptioneller Filmemacher mit Sitz in Berlin. In seiner Arbeit verbindet er Dokumentarfilme mit modernsten Bildverarbeitungstechniken aus der wissenschaftlichen Forschung, Filmproduktion und Design. Er macht sich diese technologischen und ästhetischen Wahrnehmungsbedingungen aus dem Bereich der Wissenschaft und Kultur zu eigen - in dem Bemühen, den Zusammenbruch der Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu dokumentieren. Seine Forschung erforscht die Überschneidungen zwischen dem Natürlichen, dem Künstlichen und dem Symbolischen. Er ist ein ehemaliger Forschungsstipendiat des Terraforming, Strelka Institute (2021) und Creative Director bei VICE Media. Er lebte und arbeitete in Mailand, New York, Berlin, Nairobi, Wien und Tiflis.

Katarina Gryvul ist eine ukrainische Komponistin, Musikproduzentin, Klangkünstlerin, Violinistin und Pädagogin. In ihrer Arbeit konzentriert sie sich auf eine Vielzahl von Klangfarben und -texturen und mischt organische, klassische Musik mit progressiven Formen der elektronischen Musikproduktion. Gryvul studierte in Lemberg und Krakau an der Musikhochschule. Derzeit studiert sie Computermusik und Klangkunst an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Ihre Stücke wurden auf Festivals aufgeführt wie: Warschauer Herbst, Ars electronica, ctm, zkm, Musikprotokoll, ephemera, ma/in, skaņu Mežs, sanatorium of sound, Frau Musica Nova, Klangzeit, hyperreality, Tremplin de la Création, audio art festival, united islands of europe und vielen anderen. Gryvul ist Mitglied des ersten Musikkatalogs der ukrainischen Musik, Teilnehmerin des Gaude Polonia - Stipendiums des Kulturministeriums der Republik Polen, der 37. Generalversammlung der Internationalen Konföderation für elektroakustische Musik, hat das Stipendium des Präsidenten der Ukraine für junge Künstler und Schriftsteller, den Grand Prix für Musik und Sounddesign "power of young" gewonnen und wurde als Künstlerin der shape+ platform 2022 ausgewählt. Im Jahr 2021 eröffnete sie ihre eigene Musikschule für Komposition, Instrumentation, Musiktheorie und Musikproduktion.