Sonderausstellungen 2020Zum Jahresbeginn bietet die Sonderausstellung Sagmeister & Walsh: Beauty eine echte Herausforderung für alle Sinne. Mit spektakulären interaktiven und multimedialen Installationen stellen der New Yorker Superstar des Grafikdesigners Stefan Sagmeister und die Gestalterin Jessica Walsh ihr ganz persönliches Plädoyer für die Lust am Schönen vor. Ab dem 15. Dezember 2019 nehmen sie die Besucher*innen mit auf eine sinnlich-vergnügliche Expedition mit Stationen zum Sehen, Riechen, Fühlen und Gestalten. Ob es eine allgemeingültige Schönheit gibt oder ob sie nicht doch im Auge der Betrachtenden liegt, darf kontrovers diskutiert werden. Einen ganz anderen Schönheitsbegriff vertrat Peter Lindbergh, einer der einflussreichsten Modefotografen der letzten 40 Jahre. Er fotografierte Menschen so wie sie sind, natürlich und authentisch, und prägte einen völlig neuen Typus des Supermodels. Peter Lindbergh: Untold Stories (20.6. bis 1.11.2020) ist die erste von Lindbergh selbst kuratierte Werkschau, die er kurz vor seinem Tod Anfang September 2019 fertigstellte. Lindberghs Auswahl von 140 Arbeiten aus den frühen 1980er-Jahren bis in die Gegenwart beleuchtet sein umfangreiches Werk und viele bislang unerzählte Geschichten. Ein Großteil der Aufnahmen wurde noch nie gezeigt, andere wurden von Zeitschriften wie Vogue, Harper’s Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine oder dem Wall Street Journal veröffentlicht.

Mit fast 400 Exponaten von rund 200 Künstler*innen und Designer*innen bietet die Ausstellung Das Plakat (28.2. bis 20.9.2020) einen groß angelegten und repräsentativen Überblick über die Geschichte des Mediums von den Anfängen im frühen 19. Jahrhundert bis heute. In Plakaten treffen Kunst und Geschichte, Design und Werbung aufeinander und ihre Botschaften sind mehrschichtig. Sie gehen über die bloße Werbung hinaus und machen Aussagen über die Zeit, über die Gestaltung, über Geschichte, Mode oder Geschmack. Eine Ausstellung ganz anderer Art ist Life on Planet Orsomanirana (18.12.2020 bis 9.8.2021). Der international bekannte Designer Jerszy Seymour schafft gemeinsam mit Emanuele Braga (Macao, Mailand) und Amica Dall (Assemble, London) einen Ort der Zukunft: eine fantasie- und humorvolle Utopie auf einem fiktiven Planeten, auf dem alle Probleme gelöst scheinen. Hier wird gelacht, getanzt, verhandelt und gemeinsam gestaltet. Die Besucher*innen sind eingeladen, in diese Welt eintauchen und von dort auf die Gegenwart und Vergangenheit zu schauen, um aus dieser Perspektive neue Erkenntnisse für aktuelle Themen wie Arbeit, Bildung oder Produktion zu gewinnen. Mit diesem Projekt will das MKG ein weiteres Mal das übliche Ausstellungsformat aufbrechen und auf Augenhöhe mit dem Publikum innerhalb und außerhalb des Museums interagieren. 1919 revolutionierte der thüringische Ingenieur Curt Fischer mit der ersten lenkbaren elektrischen Leuchte die Arbeitsbeleuchtung. Ausgehend von dieser bahnbrechenden Erfindung blickt die Ausstellung 100 Jahre lenkbares Licht (31.1. bis 1.6.2020) auf die erfinderischen und ästhetischen Dimensionen von lenkbaren Leuchten bis heute. 44 Originale von über 20 Herstellern, Zeichnungen, Patente, Briefe und Filme erzählen von der Evolution der Leuchten, von parallelen und jüngsten Entwicklungen.

SammlungsprojekteIm Rahmen der Aufarbeitung und Digitalisierung seiner Sammlung stellt das MKG 2020 drei Projekte vor. Copy & Paste. Wiederholung im japanischen Bild (27.3.2020 bis 26.7.2020) zeigt, dass das Kopieren und die Nachahmung von Bildmotiven eine hoch angesehene künstlerische Praxis in der japanischen Kultur ist. Fern des Originalitätsparadigmas der europäischen Moderne gilt sie als Hommage an frühe Meister und wird als Einschreiben in Bildtraditionen offen praktiziert. An berühmten Beispielen wie der Großen Welle vor Kanagawa (1830–1831) von Katsushika Hokusai zeigt die Ausstellung, wie japanische Motive für europäische Impressionist*innen und Expressionist*innen um 1900 wegweisend waren und Kunstschaffende bis heute inspirieren. Made in China. Porzellan (21.8. 2020 bis 25.4.2021) erzählt von dem seit Jahrtausenden unübertroffenen Exportschlager aus China: Porzellan. Das sogenannte weiße Gold hat eine über 3000-jährige Geschichte. Aber was macht Porzellan so besonders, dass Fürsten, Kaiser, Könige seit Jahrtausenden dafür schwärmten und Spitzenstücke bis heute Rekordsummen auf dem Kunstmarkt erzielen? Die Ausstellung zeigt über 150 exquisite Einzelstücke und hochwertiges Geschirr aus der Ming- und Qing-Dynastie (1644–1911) von kaiserlichem Porzellan bis zu Exportware, beleuchtet Aspekte wie Materialität, Funktion und Qualität und zeichnet die globalen Handels- und Reiserouten nach. Die beiden Ostasien-Projekte werden gefördert von der ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius. Das zweite Original. Fotografie neu ordnen: Reproduktionen (6.12. 2019 bis 2.6.2020) geht zurück in die Anfänge der Reproduktionsfotografie. Im Mittelpunkt stehen 1700 historische Glasnegative aus der Sammlung des MKG, die heute durch ihre Materialität, ihre Größe (18 x 24 cm) und das stabile, kühle Glas eine besondere Anziehungskraft besitzen. Zu sehen sind 150 Objekte, neben den beeindruckenden Bildträgern viele von ihnen erstellte historische Abzüge, Diapositive und digitale Abbilder sowie Zeichnungen von Exponaten in Tusche, Bleistift und Aquarell. Fünf originale Exponate entfalten zusammen mit ihren Abbildungen einen Objektkosmos, der die vielfältigen Deutungsebenen aufzeigt.

Einbindung und Förderung junger Gestalter*innenMit Blick auf seine Gründungsidee, eine Vorbildersammlung und Inspirationsquelle zu sein, möchte das MKG in Zukunft verstärkt Gestalter*innen und Künstler*innen und Designer*innen einladen, sich von der Sammlung des Hauses inspirieren zu lassen und aus ihr heraus neue Projekte und Werke zu entwickeln. Die polnisch-syrische Designerin Anna Banout nimmt in der Ausstellung Syria 2087. Fossilien der Zukunft (8.5. 2020 bis 25.4.2021) den Weltraumflug des ersten syrischen Kosmonauten im Jahr 1987 zum Ausgangspunkt für ein Gedankenspiel: Was wäre, wenn die syrische Bevölkerung auf den Mars auswanderte? Welche Dinge würde sie mitnehmen? Wie bewahren Menschen eine Kultur, die ihren Ort durch Zerstörung und Flucht verloren hat? Sie stellt sich vor, wie 100 Jahre später die Kultur Syriens auf den Mars trifft. Dafür entwirft sie eine Art „Memory Box“ mit Erinnerungsobjekten, in denen die kulturelle Identität Syriens weiterlebt und zugleich die neue Lebenswelt auf dem Mars als jüngste Erfahrung der Gemeinschaft eingeschrieben ist. Als Grundlage dienen ihr syrische Objekte aus der Sammlung des MKG. Anna Banout ist die erste Künstlerin, die mit ihrer Intervention eine Neuorientierung der Sammlung Islamische Kunst im MKG mit dem Schwerpunkt auf zeitgenössischen Design- und Gestaltungspraktiken markiert. Um weitere junge Künstler*innen und Designer*innen für die Arbeit mit seiner Sammlung zu gewinnen und zeitgenössische Werke erwerben zu können, hat die Stiftung Hamburger Kunstsammlungen einen Fonds für Junges Design ins Leben gerufen. Im Rahmen des 6-monatigen Residenz-Programms schaffen die Stipendiat*innen mindestens ein Werk mit Bezug zum MKG. Die Arbeit wird ausgestellt und von der Sammlung Hamburger Kunstsammlungen erworben und dem MKG als Dauerleihgabe übergeben.