Eine Kunstinstallation ist eine Form der zeitgenössischen Kunst, bei der der Künstler dreidimensionale Objekte, Materialien und Elemente in einem bestimmten Raum anordnet, um eine spezifische Botschaft, Atmosphäre oder Erfahrung zu vermitteln. Diese Kunst von Kunst kann verschiedene Formen annehmen, darunter Skulpturen, Objekte, Licht, Klang, Video und Performance. Installationen können sowohl in Innenräumen als auch im Freien stattfinden und reichen von kleinen, intimen Arrangements bis hin zu groß angelegten, raumfüllenden Werken. Oft interagieren Installationen mit dem Raum, in dem sie sich befinden, und können eine immersive Umgebung schaffen, die den Betrachter einbezieht und herausfordert.

Die Installation als Kunstform hat eine reiche Geschichte, die bis ins frühe 20. Jahrhundert zurückreicht. Hier sind einige bedeutende Künstler und ihre Werke:

Marcel Duchamp: Duchamp gilt als einer der Pioniere der Installation. Sein Werk "Fountain" (1917), ein signiertes Pissoir, ist ein ikonisches Beispiel für seine subversive Herangehensweise an Kunst.

Joseph Beuys: Beuys war ein bedeutender deutscher Künstler des 20. Jahrhunderts, der für seine politisch aufgeladenen Installationen bekannt ist, die oft Materialien wie Fett, Filz und Schiefer einbeziehen. Ein berühmtes Werk ist "Das Rudel" (1969).

Yayoi Kusama: Diese japanische Künstlerin ist bekannt für ihre immersive Installationen, insbesondere ihre "Infinity Mirror Rooms", in denen der Betrachter durch unendliche Reflektionen von Licht und Raum eingetaucht wird.

Christo und Jeanne-Claude: Das Künstlerpaar ist berühmt für seine monumentalen Umweltinstallationen, wie zum Beispiel "The Gates" im Central Park in New York City oder "Wrapped Reichstag" in Berlin.

Anish Kapoor: Kapoor ist für seine beeindruckenden Skulpturen und Installationen bekannt, die oft monumentale Größen und intensive Farben verwenden. Ein herausragendes Werk ist "Cloud Gate" (2006) in Chicago.

Ai Weiwei: Als politisch engagierter Künstler nutzt Ai Weiwei Installationen, um soziale und politische Themen anzusprechen. Sein Werk "Sunflower Seeds" (2010) im Tate Modern in London ist ein Beispiel für seine kraftvolle künstlerische Aussage.

Judy Chicago: Chicago ist eine Pionierin der feministischen Kunstbewegung und bekannt für ihre Installation "The Dinner Party" (1974–79), die die Geschichte von Frauen feiert.

Artissima 2015 – Photo: Perottino/Alfero
Teresa Burga La ventana 1967 Courtesy die KÅnstlerin Galerie Barbara Thumm, Berlin
Alex Katz, Acesion, 2002, oil on cloth, 65.9"X90.2", Mark Borghi Fine Art, Palm Beach, New York, Bridgehampton
Impressionen 2018 (c) artpalmbeach.com
(Bild ARTe 2018 Blick auf Alle; Bildnachweis: Christopher Cocks)): Kunst in ansprechend-zwanglosem Ambiente: Die ARTe ist ein Kunsterlebnis in sich.
((Bild Allee; Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Freier Blick auf die Kunst: Eine „Allee“ aus Bäumen durchquert die Halle der Messe Sindelfingen.
((Bild ARTe Messepublikum; Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Publikumsliebling: Die junge Kunstmesse ARTe feiert seit ihrem Start im Jahr 2016 große Erfolge.
((Bild Art4Kids 2017; Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Mit der Geburt der Kunstmesse ARTe entstand auch die Charity-Aktion Art4Kids. Hier der Stand aus dem Jahr 2017.
((Bild Helle Rask Crawford K2, Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Bronzeskulpturen mit starker Symbolkraft fertigt die dänische Bildhauerin Helle Rask Crawford, Mitglied des Kunstvereins K2.
((Bild Max Seiz; Bildnachweis: Messe Sindelfingen)): Ein ARTe-Aussteller der ersten Stunde: Die Werke von Max Seiz werden auf der ARTe 2018 von der Galerie Villa Nepperberg präsentiert.
Haegue Yang, "VIP’s Union", 2017, Grafische Gestaltung: Studio Manuel Raeder
Pattern Recognition, 2017, Veränderte Werkstattlochwände, Werkzeuge, je 180 × 125 × 5 cm, Courtesy the artist, Daniel Marzona, Berlin, Galerie Nordenhake Stockholm © Sofia Hultén/2017, ProLitteris, Zürich; Foto: Trevor Good